Em um episódio do podcast “River Cafe Table 4” que foi ao ar originalmente em 4 de outubro, Paul McCartney, de 79 anos, revelou que ele tem que esconder seu cultivo de cânhamo de jovens aspirantes a ladrões que são tentados a roubar plantas, confundindo-as com plantas ricas em THC.
Durante o episódio, que durou 26 minutos, McCartney também se lembrou de degustar vinho pela primeira vez com John Lennon em Paris, sendo vegetariano e cultivando plantas orgânicas em sua propriedade rural na vila de Peasmarsh em East Sussex.
“Nós fazemos plantações”, disse o ex-Beatle. “Gostamos de cultivar trigo de espelta, centeio, ervilhas e muito mais”. Uma espécie em particular se destacou.
“Estamos apenas começando a cultivar cânhamo”, admitiu McCartney. “O mais curioso com as regulamentações do governo é que você tem que mantê-las em um lugar onde as pessoas não possam vê-las porque todos os jovens vêm e as roubam”.
O cultivo de cânhamo no Reino Unido pode ser legal se uma pessoa não ultrapassar certos limites, que são rígidos. Somente plantas de cânhamo com uma quantidade máxima de 0,2% de THC podem ser cultivadas no Reino Unido. Os indivíduos devem obter uma licença para cultivar essas plantas, e o escritório pode impor limitações às operações agrícolas.
Tudo Orgânico
McCartney continuou explicando que suas fazendas são 100% orgânicas e não usam pesticidas ou fertilizantes sintéticos.
“É orgânico”, disse. “Tornei-me orgânico há mais de 20 anos”. No final dos anos 70, McCartney decidiu se tornar vegetariano, o que ele ainda pratica até hoje, e tem tudo a ver com saúde.
McCartney parecia explicar a importância de utilizar ingredientes como fundições de minhoca. “Quando comprei a fazenda, havia alguns campos que meu fazendeiro dizia: ‘Não há minhocas nesses campos. Não há vida”.
As minhocas podem melhorar a saúde das plantas de cannabis e fornecer nutrição de longo prazo sem os produtos químicos prejudiciais. De acordo com a revista Marijuana Venture, as fundições de minhoca são “o segredo de um solo excelente”.
“É basicamente porque tudo o que você fez foi adicionar pesticidas e fertilizantes”, disse ele. “Eu pensei, OK, isso é um desafio, vamos ser orgânicos”.
Além do cânhamo, McCartney também é fã de cervejas e lúpulo – que por acaso é uma cultura básica na região. “Durante anos, ouvi dizer que meu vizinho estava vendendo o terreno ao nosso lado, então fui lá e disse: Ouvi dizer que você está vendendo hortas de lúpulo… Pensei: Tenho que começar a plantar lúpulo. Isso porque a área em que estamos em Sussex era uma área de cultivo de lúpulo muito grande”.
McCartney e a Maconha
Recentemente, em abril do ano passado, McCartney confirmou à Fox News as suspeitas generalizadas de que os Beatles foram de fato apresentados à maconha pela primeira vez por Bob Dylan em 1964. McCartney continuou contando a história que foi contada várias vezes.
“Dylan chegou e foi para o quarto com seu roadie”, disse McCartney. “Ringo foi ver o que estava acontecendo. Então ele encontra Dylan, enrolando, e ele tem uma erva. Ringo disse: O teto está meio que descendo… Todos nós corremos para a sala dos fundos e pensamos: Dê-nos um pouco, dê-nos um pouco! Então essa foi a primeira noite em que ficamos chapados!”.
McCartney fumou durante toda a sua vida adulta, até os 70 anos. Sua falecida esposa Linda McCartney também se enquadra no perfil de uma “conhecedora”. McCartney foi detido por maconha em várias ocasiões. Em 1980, ele enfrentou acusações de tráfico no Japão de aproximadamente 7,7 onças de buds – sendo no final deportado do país. Mas o experiente rock star fez uma pausa em 2015 a pedido de seus netos.
Um estudo comparou os dois tipos de música para avaliar sua eficácia na terapia com psilocibina para ajudar a deixar de fumar.
Qual possui um efeito maior sobre o cérebro e a consciência, a música clássica ocidental ou a música harmônica não ocidental? Isso é o que uma equipe de cientistas da Universidade John Hopkins se perguntou, e por isso, realizaram um ensaio clínico para comparar a eficácia da música clássica ocidental com a música baseada em harmônicas quando acompanhavam sessões de terapia psicodélica com psilocibina.
Dez pessoas viciadas em tabaco foram selecionadas para o estudo. Cada uma delas participou de três sessões de terapia com psilocibina com o objetivo de abandonar o tabagismo (a psilocibina já mostrou grande potencial para esse tipo de tratamento), e o objetivo do estudo foi observar se a escolha de um gênero musical deu melhores resultados do que outro.
Cada participante recebeu uma dose de 20mg de psilocibina para cada 70 Kg de peso na primeira sessão e uma dose de 30mg (por 70 Kg) nas duas seguintes. Nas duas primeiras, os participantes realizaram a sessão com músicas de cada um dos dois gêneros avaliados, enquanto na terceira sessão os participantes puderam escolher qual gênero gostariam de ouvir novamente. Seis dos dez participantes escolheram música baseada em harmônicas para a terceira sessão.
Os resultados do estudo mostraram uma pontuação mais elevada na escala de “experiências místicas” nas sessões com música baseada em harmônicos. A abstinência de tabaco foi semelhante em ambos os gêneros musicais, com um leve benefício para os participantes que escolheram a lista de reprodução de harmônicos. No entanto, a diferença nos resultados não é estatisticamente significativa devido ao pequeno número de participantes do teste.
“Embora não tenhamos encontrado diferenças significativas entre os dois gêneros musicais estudados aqui, (…) várias tendências sugeriram que a lista de reprodução baseada em harmônicos tiveram resultados um pouco melhores e foi preferida por uma quantidade maior desta pequena amostra de participantes”, escreveram os autores do estudo.
A pesquisa científica em terapias psicodélicas geralmente usa música clássica para acompanhar as sessões com substâncias. No entanto, os resultados deste estudo sugerem que a música clássica não é melhor escolha do que a música não ocidental baseada em harmônicas (que usa instrumentos como tigelas tibetanas, gongos, didgeridoo, cítara e cantos harmônicos). Mesmo assim, as duas playlists utilizadas no estudo compartilharam 25% das músicas, principalmente as do início e do final da sessão. Por exemplo, uma música de Louis Armstrong e outra dos Beatles estão no final de ambas para acompanhar o desaparecimento progressivo dos efeitos psicodélicos.
O uso da música na terapia psicodélica não é uma questão contemporânea. “Os registros históricos enfatizam a proeminência da música em antigos contextos medicinais e cerimoniais envolvendo psicodélicos”, lembram os autores do estudo. No entanto, de acordo com os pesquisadores, este ensaio é “a primeira prova completamente aleatória” comparando diferentes gêneros musicais em apoio à terapia psicodélica.
Não há nada tão relaxante quanto ouvir boa música. Mas o que pode fazer para soar melhorar? Acompanhar com ganja, é claro! Quando você combina música e maconha, experimenta algo muito especial. Nunca mais ouvirá música da mesma maneira. Mas por que esse fenômeno ocorre? Continue lendo para descobrir.
Cena típica: você fuma um baseado de sua variedade favorita, coloca seu álbum favorito e depois relaxa enquanto desfruta de suas músicas favoritas e sua erva. Mas por que a música sempre parece melhor quando você está no efeito da erva? Neste artigo, abordamos alguns dos possíveis fatores contribuintes. Não se preocupe, não será um artigo puramente científico e chato, mas poderia explicar por que “sentimos” a música um pouco mais depois de fumar maconha.
MACONHA E VOCÊ
Para entender bem, temos que olhar para dentro, não em um nível filosófico, mas químico.
Primeiro, é sabido que a maconha afeta a região do cérebro que processa a estimulação auditiva. Houve muitos testes nos quais as pessoas notaram uma capacidade aumentada de lembrar as letras, entender as diferenças de som, ritmo e outras nuances que fazem as peças musicais soarem melhor. Alguns indivíduos também afirmam que a maconha obscurece a linha entre o sentido da audição e o da visão, produzindo um fenômeno conhecido como sinestesia.
A MACONHA E A MÚSICA: QUAL A CONEXÃO?
Existem muitas teorias sobre por que a maconha produz um efeito tão reativo, fazendo-nos apreciar mais a música. Essas teorias vão desde a nossa percepção do tempo até um efeito placebo passivo. Aqui estão algumas ideias sobre por que sentimos a música de maneira diferente quando estamos “chapados”.
PERCEPÇÃO DO TEMPO
A maconha tem um impacto na nossa percepção do tempo, bem como na velocidade do nosso relógio interno. Isso pode muito bem aumentar a audição do ouvinte ao ouvir música e permitir que sinta as músicas de uma maneira muito mais detalhada, pois eles têm “mais tempo” para analisar o que estão ouvindo.
O SISTEMA ENDOCANNABINOIDE PODE INTERVENIR NISSO?
Como já sabemos a maconha ativa o sistema endocanabinoide. Trata-se de um sistema biológico que controla funções cerebrais, como dor, memória e humor. Quando estimulamos esse sistema, é lógico que mudanças fisiológicas na função cognitiva podem levar as pessoas a experimentar um estado mental mais concentrado. Quando podemos prestar mais atenção, temos a possibilidade de ouvir partes da música que, de outra forma, não perceberíamos.
PLACEBO E RELAXAMENTO
Outra razão poderia ser simplesmente um efeito placebo. Talvez pensemos que a música soa muito melhor e que a letra tem um significado mais profundo, porque é assim que queremos acreditar, o que nos torna mais envolvidos e nos sentimos “mais presentes”. Também pode ser devido ao ritual de ouvir música e fumar maconha ao mesmo tempo. Para muitas pessoas, o momento de compartilhar um baseado ou bong com alguém começa com uma boa música. Enquanto a fumaça enche nossos pulmões, a música enche nossa alma.
A MACONHA E OS ARTISTAS
Entre muitos artistas, do presente e do passado, como os Beatles, Bob Dylan, Bob Marley, Willie Nelson, Snoop Dogg ou Louis Armstrong, o uso de substâncias é frequentemente sinônimo de processo criativo. Isso alude à noção de que, embora muitos artistas criem música sob a influência de certas substâncias, os ouvintes também podem ter uma conexão maior com a música devido ao seu próprio estado de alteração mental, distinguindo e apreciando nuances muito sutis que poderiam passar despercebidas para qualquer outro ouvinte.
O famoso e conhecido astrônomo Carl Sagan, e uma mente brilhante em todos os sentidos, falou muitas vezes durante sua vida a importância de combinar maconha e música. Ele explicou como a mudança de humor lhe permitiu ouvir música de maneira diferente e entender partes da teoria musical que ele não conseguia entender antes, como contraponto e harmonia. Em nossa humilde opinião, se foi bom o suficiente para Carl Sagan, é bom o suficiente para nós também.
QUALQUER QUE SEJA O MOTIVO, A MACONHA E A MÚSICA FORMAM UM GRANDE DUO
Em conclusão, existem muitos fatores que contribuem para você apreciar a música. Afinal, não importa realmente por que a maconha torna a música mais bonita. Mas existe um consenso bastante unânime entre os usuários que acreditam que isso contribui com algo para a satisfação geral. Então coloque algumas boas músicas, fume um baseado, feche os olhos e aproveite.
Embora a maconha ainda seja ilegal na maioria dos países do mundo, a tendência está mudando gradualmente. E mesmo sendo uma substância ilegal, é e tem sido a substância mais consumida no mundo desde praticamente o início da civilização. Tem sido usada desde a medicina tradicional, como em rituais religiosos. E também como fonte de inspiração. Ao longo da história, podemos encontrar escritores, pintores, compositores, músicos ou atores que a consumiram. E talvez suas obras e influência não fossem as mesmas se não fosse à cannabis.
A maconha e a música, por exemplo, se uniram praticamente no século XX. Com o boom do jazz, sua paixão e gritos pela liberdade, nos levam para Nova York ou Chicago, onde milhares de afro-americanos chegam das regiões do sul, que também popularizariam a maconha. Eles já tinham o hábito de fumar, introduzido em 1910 por mexicanos que fugiam da revolução.
Grandes músicos como Louis Armstrong, Hoagy Carmichael ou Milton Mezzrow (mais famoso por passar a melhor maconha em Chicago do que por suas virtudes musicais) confessavam que a maconha os ajudava com que inspiração fluísse e, com ela, o jazz. Alguns deles tinham problemas com a justiça como o próprio Armstrong, uma das figuras mais carismáticas e inovadoras da história do jazz e condenado a cinco anos por consumo. Felizmente, ele não cumpriu sua sentença.
A maconha finalmente acabaria ligada à música para sempre. Centenas de músicas falaram sobre ela. Nos anos 60, alcançou fama mundial, principalmente devido ao movimento hippie e, em menor grau, a músicos como Willie Nelson e outros gêneros musicais. O famoso jornalista de rock, o norte-americano Al Aronowitz, também se tornaria famoso por iniciar Bob Dylan e o cantor francês Serge Gainsbourg na maconha. Na música de Dylan “Rainy Day Women # 12 & 35“, você pode ouvir o coro gritado por Dylan “todo mundo deve ficar chapado!”.
Foi precisamente Al Aronowitz quem apresentaria os Beatles a Dylan. E foi precisamente Dylan quem apresentou o primeiro baseado ao quarteto de Liverpool, especificamente em 28 de agosto de 1964, em Nova York. Segundo a história, John Lennon recebeu um baseado de Dylan. Mas preferiu não provar porque não conhecia seus efeitos. Foi Ringo Starr quem se animou e, finalmente todos, uma vez convencidos de que não era tão ruim, acabaram fumando. E desde então palavras como high, grass ou smoke eram ouvidas com frequência em suas músicas, como a famosa Get Back (Jo Jo deixou sua casa em Tucson, Arizona, por um pouco de maconha da Califórnia).
John e Paul McCartney tiveram sérios problemas com a justiça por causa da erva. John foi negado por anos nos Estados Unidos por porte de haxixe, e Paul teve um momento particularmente ruim em 1980, quando no aeroporto de Tóquio foi preso com 219 gramas de maconha na mala. Ele foi imediatamente detido e preso. Depois de passar 9 dias em uma cela de 2x2m, seus advogados finalmente conseguiram que o deportassem, em vez de cumprir 8 anos.
Mas, sem dúvida, a maior influência da maconha na música é encontrada na caribenha Jamaica e no reggae. A cannabis chegou a este país em meados do século XIX proveniente da Índia. Foram os catadores de açúcar que a introduziram. Soul, blues e rhythm&blues de origem para o ska, que seriam as raízes do reggae, uma maneira de musicalizar as mensagens dos rastafaris e exigir a união de todos os africanos e seu poder. Bob Marley foi seu maior expoente com canções como “African herbsman” ou “Redder than red“, o que o tornou em um embaixador desse gênero e da maconha mundial.
A maconha tem uma relação muito próxima com a música. Para compositores, a erva aumenta a criatividade durante o processo de criação. Para ouvintes, a experiência de se ouvir um disco se torna muito mais profunda quando feita sob o efeito da canábis. Pensando nisso, foi elaborada, especialmente para o DaBoa Brasil, uma lista com cinco discos para se ouvir chapado. Confira:
Rolling Stones- Let it Bleed (1969): Definitivamente um dos melhores trabalhos dos Rolling Stones, sendo o último com o guitarrista Brian Jones, o álbum, carregado de violões e solos de guitarra, com forte influência do blues e do country, é perfeito para se ouvir fumando um baseado num domingo de sol. Destaque para as músicas “Gimme Shelter”, “Country Honk” e “You Can’t Always Get What You Want”.
Caetano Veloso- Qualquer Coisa (1975): Já em uma fase mais distante do tropicalismo, o disco “Qualquer Coisa” é um trabalho mais intimista e acústico de Caetano Veloso, que com o seu violão, dá uma nova roupagem às músicas dos Beatles e de Chico Buarque. Com destaque para as músicas “Qualquer Coisa”, “Eleanor Rigby” e “Samba e Amor”, o álbum é uma boa trilha sonora para quem quer relaxar em casa fumando um depois de um dia cansativo de trabalho.
Pink Floyd- Atom Heart Mother (1970): O famoso disco da vaca do Pink Floyd é o recomendado para quem quer viajar forte. Portanto, este é um álbum feito para se ouvir com a cabeça mais chapada que o usual para sentir cada nota das músicas. Este trabalho de 1970 é altamente lisérgico, com destaque para a longa e chapante “Atom Heart Mother Suite”, e também para as músicas “Fat Old Sun” e “Summer ‘68”.
Secos & Molhados- Secos & Molhados II (1974): O segundo e último disco do Secos & Molhados em sua formação original é um tsunami de ritmos e sons. Ainda com as misturas musicais que fez do grupo de João Ricardo e Ney Matogrosso um fenômeno da música brasileira, “Secos & Molhados II” é um disco para se ouvir a qualquer hora, mas escutá-lo fumando um durante uma viagem de carro pode ser uma experiência indescritível. Destaque para as músicas “Flores Astrais”, “Não: Não Digas Nada” e “Delírio”.
Gilberto Gil- Kaya N’Gan Daya (2002): Gilberto Gil pode ser considerado um dos principais nomes do reggae brasileiro. Prova disso está no disco “Kaya N’Gan Daya”, em que o baiano regrava as músicas de Bob Marley. O trabalho com certeza impressionaria o rei do reggae, com destaque para a versão em português de “No Woman no Cry”, que virou “Não Chore Mais”, além de “Could You Be Loved” e “Eleve-se Alto Ao Céu”. Um bom disco para quem gosta de fumar um sempre que tem a oportunidade.
Gostou da lista? Então aperte alguns, dê o play e depois nos conte como foi aqui nos comentários!
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